成功的設計師應具備以下幾點：A、強烈敏銳的感受能力 B、發明創造的能力 C、對作品的美學鑒定能力 D、對設計構想的表達能力 E、具備全面的專業智能 現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感并能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特征，反映了真正的審美情趣和審美理想。起碼你應當明白，優秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。 2、設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，即無論多么復雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，汲取消化同類型的優秀設計精華，實現新的創造。好奇心-----激發設計師的創作欲望；感性-----促使設計師關心周圍世界，對美學形態及周圍文化環境的意義懷有濃厚的興趣。設計師的觀察和感受能力是設計創造的基礎。 3、設計水平的提高必須在不斷的學習和實踐中進行，設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統一的，前者是靈感和表現方式的源泉，后者是工作的態度。好的設計并不只是圖形的創作，他是中和了許多智力勞動的結果，涉獵不同的領域，擔當不同的角色，可以讓我們保持開闊的視野，可以讓我們的設計帶有的信息。在設計中最關鍵的是意念，好的意念需要學養和時間去孵化。設計還需要開闊的視野，使信息有廣闊的來源，觸類旁通是學習設計的重要特點之一，藝術之間本質上是共通的，文化與智慧的不斷補給是成為設計界長青樹的法寶。 4、有個性的設計可能是來自扎跟于本民族悠久的文化傳統和富有民族文化本色的設計思想，民族性和獨創性及個性同樣是具有價值的，地域特點也是設計師的知識背景之一。未來的設計師不再是狹隘的民族主義者，而每個民族的標志的體現在民族精神層面，民族和傳統也將成為一種圖式或者設計元素，作為設計師有必要認真看待民族傳統和文化。 5、設計的本質是創造，設計創造始于設計師的創造性設計思維。設計師應該突破固有的思維模式，從思維方法上養成創新的習慣，并將其貫徹到設計實踐中，在尋求問題的最佳解決方案時，有一種堅韌的獨創精神和熱情的想象力。這一點必須在不斷的學習積累中積極探索，才能使設計師真正具有構想的靈感和發明創造的能力，使其設計永遠具有生命力。 6、設計師要想把自己的創意表達出來，需要具備全面的專業能力，這些專業設計能力能夠幫助設計構想的表達。如果沒有扎實的繪畫造型的基本功，就無法表達出自己的設計意圖，也無法使設計構想付諸實現。設計師的專業能力能夠實現設計觀念，完成設計過程的操作。 7、作為設計師，應該有很強的鑒賞能力。這種鑒賞能力的提高，并非一朝一夕所能做到，要依靠平時多方面的藝術修養的積累和設計專業知識的積累，特別需要經常有意識地留心觀察身邊各種成功或失敗的設計，并其中總結成功的經驗與失敗的教訓。美學與現代設計基本理論知識以及更廣泛的邊緣學科知識能使設計師擁有更加豐厚的美學修養。 8、作為一個設計師，他總是多看、多問、多思考，喜歡追根究底、探求事物的內在奧秘。他往往能通過一件很不起眼的小事，溯本求源，運用某一事物的基本原理而演繹成為意義深遠、具有創造性的定理或引發出新的概念，并能在實踐中應用。作為一個設計師，無論遇到多么復雜棘手的設計課題，都要通過認真總結經驗、用心思考、反復推敲，才能達到最理想的效果。設計專業人才應該擁有敬業精神。作為一種職業，設計師的職業道德的高低和設計師自身人格的完善有很大的關系。決定一個設計師設計水平的就是其人格的完善程度。程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協調能力、處事能力……將越強。所以，設計師必須注重個人的修行。 9、一個優秀的設計師應隨時關注市場上的需求及其變化，并要有對其進行調查研究和科學預測的能力。這種預測能力所根據的許多因素，是通過周詳嚴謹的市場調查而來的。但它不僅僅是通過單純的數字統計得來，而是要在掌握市場心理學的基礎上，有針對性地分析消費者群體的消費心理，如不同消費者群體的性別、年齡、文化水平、生活習慣、金錢收入及居住環境等等因素，從而設計出形態各異、形式豐富的產品，以適應不同消費者群的購買心理，使之樂于接受。人品與性格： 1、積極地人生態度 設計師比誰都應該具有積的人生態度，坦然地面對成就及挫折與失敗。因挫折而消沉的人很難獲得成功，視失敗為寶貴經驗積極總結，愈挫愈勇地向成功目標挑戰的品質才是一個優秀設計師應具備的。 2、持久力 對于一些有發展潛力的客戶多次反復拜訪也是達成目標的手段之一。我們能在每次拜訪中不斷獲得客戶的真實需求，然后有針對性的接待再訪，一定能減輕對方的排斥心理，有耐心的接待三四次，或許客戶已在盤算與你合作了。因此，為了避免功敗垂成培養持久力是非常重要的。 3、智力 智力，對于一個設計師來說是至關重要的，智力是我們對客戶的疑問做出迅速反映的基礎，也是我們采取巧妙、恰當的應對方法的基礎。 4、圓滑的態度 一個優秀的設計師不止是辯論家，而且是一位推心置腹的探求出客戶的需要，并加以恰當應對的高手。在與客戶交談中，我們是希望對方了解我們的觀點，告訴客戶我們了解他的需求，并能夠給予滿足。并不是希望客戶贊同我們的觀點，最后不予我們合作。所以圓滑的態度是必須的，我們提倡絕不是沒有什么原則的一味順從客戶并與客戶較真，而是基于對客戶了解，尊重的基礎上顧全大局的處事辦法。基礎是尊重，真實而非虛偽的。 5、可信性 在供大于求的市場狀況下，設計師常常面臨客戶左右徘徊的兩可局面。對客戶而言，若要其接受一家新的公司或是該公司市場知名度，這就要求設計師能夠從各個方面配合并發揮專長。最重要的就是讓客戶樂于接受一個設計師是對他的信任，要求設計師必須要有令客戶信任的行動，雙方之間不僅只是暫時的交易關系。這樣才能使客戶樂于為你做廣告，帶來的回頭客源。 6、善解人意 口若懸河的人不一定能成為優秀的設計師，因為這樣的人往往沉醉于自己的辯才與思想中，而忽略了客戶的真實需求，優秀的設計師不斷探詢的需求，以細膩的感受力和同情心，判斷客戶的真實需求并加以滿足最終成交。 7、想象力 優秀的設計師還應具備描述公司前景的能力，富于想象力的陳述，不僅能消除客戶的排斥心理，還能給自己帶來滿足感和自信心，增強說服力促進交易的成功。總結：作為21世紀的高素質設計人員，除了應當具備以上的素質、能力和修養以外，還應具有社會責任感。設計人員是社會工作者，他的設計首要考慮的不是自我，而是社會。這點體現在設計中，既要安全、美觀，又要對人類的生態環境負責，通過設計活動為社會取得很好的社會效益。設計人員要有非常明晰的經濟頭腦，對設計的發展方向有大致的判斷。從宏觀上講，應該對國內的經濟形式有了解，對世界的經濟局勢也要留意觀察；從微觀而言，對設計的物品的成本價格、銷售前景要清楚掌握。設計發展是經濟發達后的產物，埋頭于設計而不熟悉經濟發展狀況是肯定不會有前途的。設計師必須具有超過一般人的創造力，善于利用一切現有技術條件，設計出豐富有特色的作品，這也是設計師基本素質培養的最終目標。

有很多剛接觸或者初學者都會有一個疑問，那就是下面我們將會解開大家對平面設計難不難學的疑問，另外還會為大家介紹自學平面設計有多難，和平面設計的學習方法。 專業平面設計培訓學校平面設計難學嗎?平面設計是否難學，取決于你的深入層次，可以這么說，平面設計入門很簡單，不難學，用PS、cd排排文字與圖片，處理修飾下圖片，都不難。所以你首先需要了解什么叫平面設計，然后需要知道平面設計需要學什么，就像前面說的ps、cad.如果沒有基礎，可以找一所專業的平面設計學校學習學習，從最基礎的美術基礎學起，理論和實踐相結合。說實話，平面設計不難，只要你有心，基礎的東西就只有PHOTOSHOP和COREDRAW，兩個軟件不是很難，關鍵是你要有創意。比如使用水果刀很容易吧，但要你去切水果，切成什么樣好看，那就難。平面設計的學習其實并不是我們想象中的那么困難，現在學習一門知識的方式很多，隨著網絡的不斷進步。網絡上也有很多學習平面設計的教材，這就讓我們可以在不定的時間里學習一些想學習的內容。平面設計學習的方式這么多，但是我覺得比較靠譜的選擇一個比較好的培訓是一個不錯的選擇，一般情況下現在的培訓學校都是理論加實際的教學模式，這樣讓學員學習起來不會覺得很困難也不會很累，也可以很快的掌握一些技巧與市場接軌。還有一種方式就是自學的模式，但是這種模式區別于一般的自學方式，現在大寫藝培訓學校推出的函授學習方式就是自學不錯的方式，這種方式的主要優點在與學員可以通過學校的視屏教程掌握一些專業知識，視屏教程是學校的專業教師錄制的，教學內容和在校學員學習的內容是一摸一樣的。學習平面設計并不難，主要是看你以哪種形式和哪種心態去學習，選擇好的教學模式和以一種良好的心態去學習，平面設計也不是那么困難了.為大家推薦：平面設計培訓精選課程相關文章推薦：《深圳哪里學平面設計好》《深圳哪里有平面設計短期培訓》自學平面設計有多難閱讀全文很多人覺得學習平面設計就只要會操作幾個軟件就行了，其實不是這樣的。很多專業的理論知識是自學不能很好的理解的，平面設計需要學習的東西很多，涉及的知識面很廣，內容包括：第一，設計基礎課：素描、線描(速寫)、平面構成、色彩構成。第二，設計理論課：理念部分——廣告創意、版面構成學、色彩學、印刷知識;視覺部分——字體設計、標志設計、圖形創意、招貼設計;第三，電腦輔助課：主講Photoshop、CorelDraw;ILLUSTRATOR等等。第四，專題設計課：平面設計專題——海報設計、報刊雜志編排設計、標志設計、VI設計、廣告設計、MD廣告等等。通過系統專業的學習，全面提高學員的美術素養、設計理念、電腦制圖和設計溝通能力;學成以后運用手繪或電腦快速準確的展現設計意圖，形成完整的設計方案，初步具備平面設計師的綜合素質和技能。所以，如果靠自學不說不可以成功，當然有人也能學的很好，加上自己去公司不斷的學習，不斷的積累經驗，也能成為一名不錯的平面設計師，但是中間走了很多彎路，浪費了很多時間。對于毫無經驗的初學者來說，不建議自學。建議可以參加培訓，因為培訓學校不管從教學經驗、專業水平還是軟硬件設施都比我們的個體好。自學廣告設計，了解平面設計和熟悉廣告市場，現在除非進廣告公司實習，否則很難了解到廣告市場，因為一般的人都不會向你透露，所以還是自己先進學校學平面設計比較好，學好了在進廣告公司實習一份段時間，了解廣告設計及策劃。如果一點基礎都沒有，先買高等學校或高職的平面設計教材來看。如《平面構成》、《色彩構成》等等，一般這種書都是成系列的。看書的目的主要是熟悉設計的理論以及設計手法。然后還是要從設計軟件著手。現在已經是計算機主導設計的時代，所以不論你愿不愿意，學習設計軟件是一定的。如果不參加培訓，一定要自己多上機練習或找高手指導。【詳細】平面設計學習技巧閱讀全文愛華平面設計綜合培訓隨著社會的發展和日益增長的需求，學習平面設計的人數也普遍增多，競爭也越來越激烈。但平面設計這一專業還是有很好的就業前景和潛力，掌握一些平面設計學習技巧能讓你學起來更加得心應手。剛接觸平面設計的初學者，思維都會有一定的局限性，總是會覺得做得不盡人意，而后來才慢慢體會到要多看一些優秀作品，發現閃光點，尋找靈感，培養感覺，增強自己的設計意識，不斷加強自己的動手能力。只有通過認真的學習，才能掌握知識點，才能逐步有設計作品的能力。先熟悉和掌握一些平面設計學習技巧會讓你學起來事半功倍，少走彎路。例如：1、學習，從欣賞開始多看平面設計優秀書籍，書籍裝幀、包裝設計、廣告創意、海報設計、VI設計、策劃文案、創意思維等方面書籍，提高自身審美和設計思維。經常仔細研究好的作品，好在那里呢?哪里值得學習借鑒呢。學習平面設計，最重要的就是多看好的作品。【詳細】平面設計師考試難不難閱讀全文對于平面設計師考試難度這個問題，小編覺得這個問題是沒有必要擔心的，如果熟練掌握平面設計資格證考試內容，考試大綱，以及拓展關于Adobe資格認證的考試對象考試大綱，并且多加練習，這些問題是沒有必要當心的。對Adobe Illustrator 、Adobe Photoshop 、Acrobat Reader 、Pagemaker這些軟件如果沒有熟練掌握也沒有熟練運用的話當然考試就有難度了，如果也不了解平面設計概述，色彩基礎 ，構圖基礎 ，平面設計常用軟件，平面設計與商業營銷以及印前知識的話，那也不要說，必死無疑，所以說，其實就是對考試的內容和所考查的軟件熟練運用的話，基本就可以不用當心了，通過率是挺高的。所以大家只要好好學，要通過并不難。 在百度里復制的吧

Photoshop是專業設計師修煉之路的必備工具，但是面對這個從87年開始進化的龐然大物，若沒有前輩指導，戰勝它可著實不易。、小提醒：很多一開始接觸設計的同學都認為只要學好PS就可以了，但細分到各個領域，對設計師的要求其實不止“會用軟件”這一項。想要成為一個真正的設計師，或許該看一下優設的從零開始自學合集。01：學好PS， 并非一朝一夕興趣—是邁向PS高手之路的一個好的開端：如果本身對PS并不感興趣，只是因為工作需要而刻意去學，那么無論拜讀哪位大師的教程，或是投奔哪位PS高手的門下，也只能學會一點皮毛而已。02：審美基礎： 這個相當重要 很多學生過來學習時，其中有些學生已經做PS很多年了，為什么一直就沒有進步？ 有的人就開始埋怨自己笨，或者埋怨自己沒有好的老師帶他進步？大多數人吐槽的話題就是影樓機械性的工作，讓自己過于麻木。 其實歸根結底，是審美基礎薄弱！那么怎樣提高自己的審美？或者說有沒有老師專門教你審美的課程？其實每個人的審美雖千差萬別，但萬變不離其宗。 而美術，就是教怎么去審美的。適當補習一些美術基礎，對PS是相當重要。非科班的同學，提高審美除了欣賞好的作品，更加重要的是閱讀大量關于美的書籍，必須對美有一個清晰深刻的認識，了解美的歷程。嚴重點說，這是一個美工與設計師的區別之一。這方面的書籍，推薦同學們到【設計師圖書導航】里挑選合適的書籍閱讀，一起進步。03： 調色難學么？調色難學與否，最重要的還是看自己對色彩的把握程度和接受能力等：因為調色牽扯到光影，色彩，美學等，它不單單是耍弄幾個工具那么簡單而已。04：沒有美術基礎可以學PS么？這個當然可以學！就拿我為例，我是從來沒有專業學過美術的，甚至連最基本的素描，都沒有正規系統的培訓過。美術只是我愛好的一部分。在業余的時間，花點心思，簡單的了解一下僅此而已。當然系統專業的學過美術再去學PS，再去調色，那當然更好。因為調色牽扯到美術基礎的東西。所以不要找借口說自己沒時間學美術，不需要你專門去學，只要愿意，時間總是能擠出來的。05：年紀大的人，還能學PS么？學PS，沒有任何年齡限制，只要你想學，沒有學不到的東西。只是說，年齡大的朋友，從記憶程度上不如年輕人那么深刻。但是也不至于學完就忘。除非你學習后，從來沒有練習過PS。我的學生當中，有不少是年過半百的，但是學習的勁頭絕不輸于年輕人。所謂老有所樂。學點PS確實能為您的生活增添幾分色彩和快樂。06：學完PS之后，有些技術總是應用不上？任何PS技術，都有它相對應的功能。不是應用不上，而是不會用。一個原因是：攝影師的作品，不能打動你。這點非常重要。才導致你沒有靈感，沒有PS下去的**。另一個原因：自己還是不懂得分析照片，或者沒有分析對。一旦分析錯了，你接下來的步驟和工具將會一直錯下去。07：PS版本越高，是不是功能就越強？剛入門的同學，對PS版本的高低和功能，并不太了解。但很多人以為版本越高，就越能調出漂亮的圖片。或者說版本越高，里面的功能就越強大。其實針對調色和修圖而言，PS任何版本都可以去調整，反而版本越低，操作起來就更加快捷。因為里面附帶的一些插件比較少，所以運作起來也就非常快。雖說每一次的升級新版本，都會帶來些驚喜，因為每次的版本升級都會增加一些新功能，或是優化一些界面。按理說是版本越高越好，但是有些功能或許你用不上，軟件無論怎么升級，原有的功能和使用方法不會改變。個人而言，目前最好用的比較喜歡的還是CS3版也就是10.0版。 但有些原始文件還必須用到最新的PS版本才能打開。這個要因人而異。08：學習網絡上的PS教程有用么？因為很多學生在初學時，苦于沒有老師引導，或者由于工作原因，暫時請不了那么多時間的假去參加培訓班。他們就只能通過網絡來學習。互聯網時代，為我們帶來巨大的便利。很多PS網站和攝影網站，都會不定期的發布一些PS教程。給那些因特殊情況不能參加實地學習的朋友，提供了一個學習的平臺。但是這個平臺上的PS教程五花八門，魚龍混雜，這讓很多剛入門的學生，誤入歧途。 因為網上的PS教程，沒有一個監督和評估技術的專業人員，去審核這個教程是否合格，是否正確。大家都是在網上轉來轉去。錯與對，好于壞，很難分清。同樣一個教程，不同的網站，轉發后又發生不一樣的效果。很多參數和字體，是錯誤百出。有時候一個字表達不準確，那么調修出來的照片，就完全不一樣。所以我的建議，如果是沒有任何基礎的話，建議去書店購買專業的PS技術書籍和視頻來學習。對于有PS基礎的，能夠分辨一些PS技術優略的，可以適當參考一下他們的思路和方法，取其精華，去其糟粕。有一個好的老師引導，特別是自學過來的設計師的引導式非常重要的，這里推薦同學們閱讀這篇《超贊！設計師完全自學指南》，方法系統科學，幫助會很大。09：剛開始學習PS時，可以模仿么？完全可以模仿，甚至我是極力推薦模仿的。雖說你剛入門學PS，但至少你還能分辨出什么樣的作品是你喜歡的，什么是你不喜歡的。雖然你并不能說出喜歡它的理由，或者說別人的作品好在哪里，差在在哪里。但你可以憑你的直覺，把認為好的作品，作為模仿的對象，反復練習。這樣才能在模仿中慢慢發現規律。當過了一定階段后，就不要再盲目去模仿了。因為你要突破自己，就不能老是重復別人的腳步。模仿時最好有老師指導，這樣你才能知道，你模仿的準確率是多少？你還欠缺什么？10：學PS，還要懂點攝影么？答案是肯定的！為什么這么說？因為是攝影和后期是密不可分的，特別是現在的數碼時代，幾乎每個攝影作品，都會或多或少的利用后期去提升作品的美感。別以為膠片時代，就沒有后期。當時的暗房，說白了就是后期。PS里一些工具比較好掌握，只是調色的一些方法和原理比較難。光和影，這是在攝影中最常用到的，也是最基礎的東西。所以有人說，攝影就是光影藝術。后期調色和修圖，也是要掌握這些知識。確切的說，調色也是在調光和影。我們知道PS中，RGB模式就是光的模式，RGB是PS的三原色，它可不是顏料的顏色，是光的色彩。所以適當的了解一些攝影知識，對你學PS輔助很大。11：手提電腦可以用來調色嗎？嚴格的說，目前的手提電腦，都不能用來調色。即便是IPS面板的手提，也會有相應的差別。如果你對色彩要求不太嚴格，可以買個作為練習用。 比較實用價格也平的顯示器我推薦華碩和戴爾。注意只有IPS面板的才可以用來調色。 你如果手頭寬裕，可以購買藝卓和蘋果的。12：怎樣在PS中獲取靈感？想必這是很多學生經常關心的一個話題。其實這個不算太難，只要你花點心思就可以了。喜歡看電影嗎？特別是一些后期特效制作比較養眼的大片，那會是你獲取靈感的源泉。如果沒有時間看，可以去電影論壇下載他們的海報，無論畫面色彩還是設計，都是你值得去學習一個的動力。喜歡時尚雜志嗎？ 里面的畫面，無論是攝影，還是色彩，都會給予你新的能量，讓你的靈感，再次活躍起來。用一位偉人的話說，生活不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。13：剛學PS，從何學起？多數學生基礎都沒有打牢，就想學更高級的課程，這會導致整個課程進度非常緩慢，而且也會對學生本身產生負面影響—–他們會認為PS越學越難。因為基礎對PS學者來說太重要了，有些人連最基本的工具都不知道怎么用，就想學創意合成和高級調色，總以為高級的課程，會講解的更加深入和詳細一些。其實不然。高級課程都是建立在初級的基礎上的，沒有好的基礎作根基，很難明白其中的道理。有的人在影樓后期工作很多年了，甚至連通道是什么都還沒弄明白。對于應用圖像，通道混合器，漸變映射等，更是一無所知。像這些都是屬于基礎的范圍之內，至少是要弄明白這些工具的功能和作用，才能更好的往PS高手之路進步。所以說，初學PS ，打好基礎，才是當務之急。14：PS和攝影之間有沖突么？雖說PS發展到現在，也有一段時間了，但是和攝影比，它還算是剛剛起步。照相機自1839年由法國人發明以來，已經走過了將近200年的發展道路。 而電腦，學名電子計算機，誕生于1946年: Photoshop 1.0 誕生于在1990年二月份 ，還不到30年。對于一些資深的老攝影前輩們，還是會有很多人，或多或少的排斥著PS。用他們的觀點說，攝影就是攝影，是一門獨立的光影藝術，容不得任何外界成分的“參雜”。PS就是PS，它就只能是一個電腦軟件。攝影中一旦融入了PS，就不能算是攝影。當然這些觀點站在他們的立場上來說是對的，畢竟他們沒有的時間去了解PS，去深入探究PS的神奇功能。我想隨著科技的不斷發展和進步，數碼技術的不斷更新和改革，數碼相機之所以數碼，那它一定是將數碼技術和藝術，結合相機本身之優點，發揮出更加龐大的數字藝術，而這個數字藝術，是單純的攝影技術遠遠無法達到的。而人類的思想也會隨著技術時代的發展逐漸改變。PS和攝影之間，不僅沒有任何沖突。而且會相輔相成。他們兩者之間的相互完美的結合，才會產生更加靚麗的圖像。15：怎樣才能利用好PS工具？常用的PS工具并不多，但是每個工具都是自己獨特的使用方法和技巧。色階和曲線，都可以用來調色和提升亮度/對比度，為什么發明了曲線，又多了一個色階？用其中的一個工具不可以么？當然不可以。既然他們兩可以同時存在，那肯定有他們存在的道理。因為很多人不了解他們的特性，所以在調色時，就會盲目的亂用。在學習這些工具的時候，既要找出它們的共同點，又要區分它們的不同之處，以便在調色時，可以更快更準確的發揮他們的特性。16：怎樣才能辨別PS作品的好與壞？衡量一個人的PS作品是否合格， 要看圖像的高光是否過暴，暗部的細節是否還能體現出來，中間調的過度是否自然，圖像的色彩和內容是否協調，不同的場景 服裝 天氣 表情是否能夠做相應的調整等。喜歡一個人的作品，也許只需一眼。但分析一個人的作品，需要很長的時間。有的人，由于自己的眼界和審美，還沒有達到發現別人作品的不足之處，所以你喜歡的作品，未必都算是合格的作品。17：怎樣才能把自己拍攝的作品 ，P出更好的效果？現在的數碼單反相機，都很普及，門檻也低了，很多人都能夠消費起。 拿起相機，按動快門，在合適的情況下，都能拍出不錯的圖像。但時間長了，總覺得自己拍出的圖像太過于普通，無論拍什么，都像在拍旅游紀念照似的。那說明是你該學PS的時候了。自己拍攝的作品，首先得要有想法。比如說，你想拍攝甜美類型的，就想單純的表現少女的羞澀和清純，那么在PS后期制作上，執行LAB模式，調出色階，對A和 B通道，進行調整，就會有意想不到的收獲。不同的表現手法，在后期處理上，也會有會有相對應的色彩。比如說，表現悲傷的，可以用 藍色 青色等冷色調搭配，表現開心的，可以用紅色 黃色 等暖色來搭配 ，當然這也只是一個簡單的思路和分析，具體的操作，在以后的教程中會詳細分解。18：什么樣的人，才會學好PS？首先端正自己的心態，虛心請教，才能獲得的知識。 反復練習，勤學思考的人，往往會進步的更快。

　　1.漂亮的設計　　斯庫利表示，他和喬布斯都喜歡漂亮的設計，而喬布斯還認為，應當從用戶體驗的角度去開始設計。他們曾學習意大利設計師，包括汽車設計師。他們學習汽車各方面的設計，包括舒適性、材料和顏色等，當時在硅谷沒有人這樣做。斯庫利表示，這樣做并不是他的想法，而是喬布斯的想法，不過當時他的專業背景是設計。蘋果所做的并不僅僅是計算機，還包括產品設計和營銷設計，這是一個有關公司定位的問題。　　2.用戶體驗　　喬布斯總是會考慮這樣的問題，即產品的用戶體驗是怎樣?用戶體驗是一個端到端的系統，也與產品的制造、供應鏈、營銷和零售有關。　　3.不進行小組討論　　喬布斯曾表示：“如果一個人根本不知道基于圖形的計算機是什么，我怎么可能詢問他基于圖形的計算機應該是什么樣?之前沒有人見過這樣的東西。”喬布斯認為，向他人展示一款計算器無助于解釋計算機的工作方式，因為跨越太大。　　4.完美主義　　喬布斯認為每一步都必須做好，他對一切事都講究方法，并且非常謹慎。喬布斯實際上是一個完美主義者。　　5.前瞻性　　喬布斯認為，計算機將成為消費類產品。在80年代早期，這是一個令人吃驚的想法，因為當時人們認為個人電腦只是體積小一點的大型機。這也是IBM的看法。另一些人則認為，個人電腦可能類似游戲機，因為當時已有數款游戲機面市。但喬布斯的看法完全不同，他認為電腦將改變世界，幫助人們獲得此前不敢想象的能力。電腦并不是游戲機，也不是將大型機小型化。　　6.最小化　　喬布斯的方法與眾不同的一點在于，他認為最重要的決定不是你應當做哪些事，而是你不應當做哪些事。他是一個最小化主義者。喬布斯總是在削減一些元素，使產品達到最簡的水平。當然，喬布斯并不是讓產品過分簡單化，他只是使復雜的系統簡化。　　7.招聘最優秀的人才　　喬布斯總能找到最優秀、最聰明的人。他有領袖氣質，能吸引他人加入他的團隊。此外，他也能在沒有實際產品的情況下使人們接受他的看法。喬布斯總是去接觸那些他認為在某一領域最優秀的人才。他總是親自負責自己團隊的招聘，而不是將招聘工作交給其他人去做。　　8.完善細節　　喬布斯的一個理念是“改變世界”，另一方面喬布斯也非常關注細節，例如如何開發產品，如何設計軟件、硬件和系統，以及產品應當有什么周邊設備。他總是親自參與廣告、設計和一切事情。　　9.保持較小的規模　　喬布斯不喜歡大公司，他認為大公司充滿官僚主義，缺乏效率。他將這些公司稱作“笨蛋”。喬布斯曾經認為，Mac團隊的成員不應該超過100人，因此如果有人想加入，那么必須有人離開。喬布斯曾表示：“我無法記住超過100個名字，而我只希望與熟悉的人共事。因此如果規模超過100個人，那么我們必須改變組織架構，而我無法以那樣的方式工作。我喜歡的工作方式是我能接觸到所有事。”　　10.拒絕糟糕的工作　　斯庫利認為，蘋果就像一間藝術家的工作室，而喬布斯則是一名熟練的工匠。一名工程師曾經向喬布斯展示剛剛寫好的軟件代碼，而喬布斯在瀏覽了之后就表示：“還不夠好。”喬布斯總是迫使他人做到他們能達到的最好水平，因此蘋果的員工總是能完成一些他們原本認為無法完成的工作。　　11.良好的品味　　喬布斯與比爾·蓋茨(Bill Gates)等人的一個主要區別在于，喬布斯有良好的品味。蓋茨等人總是關注那些能占領市場的產品，推出的產品總是為了搶占市場。但喬布斯從不這樣做，他認為應當做到完美。　　12.從系統角度考慮問題　　iPod是一個很好的例子，反映了喬布斯對用戶體驗，以及整個端到端系統的關注。喬布斯總是關注端到端系統，他并不是一名設計師，而是出色的系統

有很多剛接觸或者初學者都會有一個疑問，那就是下面我們將會解開大家對平面設計難不難學的疑問，另外還會為大家介紹自學平面設計有多難，和平面設計的學習方法。 專業平面設計培訓學校平面設計難學嗎?平面設計是否難學，取決于你的深入層次，可以這么說，平面設計入門很簡單，不難學，用PS、cd排排文字與圖片，處理修飾下圖片，都不難。所以你首先需要了解什么叫平面設計，然后需要知道平面設計需要學什么，就像前面說的ps、cad.如果沒有基礎，可以找一所專業的平面設計學校學習學習，從最基礎的美術基礎學起，理論和實踐相結合。說實話，平面設計不難，只要你有心，基礎的東西就只有PHOTOSHOP和COREDRAW，兩個軟件不是很難，關鍵是你要有創意。比如使用水果刀很容易吧，但要你去切水果，切成什么樣好看，那就難。平面設計的學習其實并不是我們想象中的那么困難，現在學習一門知識的方式很多，隨著網絡的不斷進步。網絡上也有很多學習平面設計的教材，這就讓我們可以在不定的時間里學習一些想學習的內容。平面設計學習的方式這么多，但是我覺得比較靠譜的選擇一個比較好的培訓是一個不錯的選擇，一般情況下現在的培訓學校都是理論加實際的教學模式，這樣讓學員學習起來不會覺得很困難也不會很累，也可以很快的掌握一些技巧與市場接軌。還有一種方式就是自學的模式，但是這種模式區別于一般的自學方式，現在大寫藝培訓學校推出的函授學習方式就是自學不錯的方式，這種方式的主要優點在與學員可以通過學校的視屏教程掌握一些專業知識，視屏教程是學校的專業教師錄制的，教學內容和在校學員學習的內容是一摸一樣的。學習平面設計并不難，主要是看你以哪種形式和哪種心態去學習，選擇好的教學模式和以一種良好的心態去學習，平面設計也不是那么困難了.為大家推薦：平面設計培訓精選課程相關文章推薦：《深圳哪里學平面設計好》《深圳哪里有平面設計短期培訓》自學平面設計有多難閱讀全文很多人覺得學習平面設計就只要會操作幾個軟件就行了，其實不是這樣的。很多專業的理論知識是自學不能很好的理解的，平面設計需要學習的東西很多，涉及的知識面很廣，內容包括：第一，設計基礎課：素描、線描(速寫)、平面構成、色彩構成。第二，設計理論課：理念部分——廣告創意、版面構成學、色彩學、印刷知識;視覺部分——字體設計、標志設計、圖形創意、招貼設計;第三，電腦輔助課：主講Photoshop、CorelDraw;ILLUSTRATOR等等。第四，專題設計課：平面設計專題——海報設計、報刊雜志編排設計、標志設計、VI設計、廣告設計、MD廣告等等。通過系統專業的學習，全面提高學員的美術素養、設計理念、電腦制圖和設計溝通能力;學成以后運用手繪或電腦快速準確的展現設計意圖，形成完整的設計方案，初步具備平面設計師的綜合素質和技能。所以，如果靠自學不說不可以成功，當然有人也能學的很好，加上自己去公司不斷的學習，不斷的積累經驗，也能成為一名不錯的平面設計師，但是中間走了很多彎路，浪費了很多時間。對于毫無經驗的初學者來說，不建議自學。建議可以參加培訓，因為培訓學校不管從教學經驗、專業水平還是軟硬件設施都比我們的個體好。自學廣告設計，了解平面設計和熟悉廣告市場，現在除非進廣告公司實習，否則很難了解到廣告市場，因為一般的人都不會向你透露，所以還是自己先進學校學平面設計比較好，學好了在進廣告公司實習一份段時間，了解廣告設計及策劃。如果一點基礎都沒有，先買高等學校或高職的平面設計教材來看。如《平面構成》、《色彩構成》等等，一般這種書都是成系列的。看書的目的主要是熟悉設計的理論以及設計手法。然后還是要從設計軟件著手。現在已經是計算機主導設計的時代，所以不論你愿不愿意，學習設計軟件是一定的。如果不參加培訓，一定要自己多上機練習或找高手指導。【詳細】平面設計學習技巧閱讀全文愛華平面設計綜合培訓隨著社會的發展和日益增長的需求，學習平面設計的人數也普遍增多，競爭也越來越激烈。但平面設計這一專業還是有很好的就業前景和潛力，掌握一些平面設計學習技巧能讓你學起來更加得心應手。剛接觸平面設計的初學者，思維都會有一定的局限性，總是會覺得做得不盡人意，而后來才慢慢體會到要多看一些優秀作品，發現閃光點，尋找靈感，培養感覺，增強自己的設計意識，不斷加強自己的動手能力。只有通過認真的學習，才能掌握知識點，才能逐步有設計作品的能力。先熟悉和掌握一些平面設計學習技巧會讓你學起來事半功倍，少走彎路。例如：1、學習，從欣賞開始多看平面設計優秀書籍，書籍裝幀、包裝設計、廣告創意、海報設計、VI設計、策劃文案、創意思維等方面書籍，提高自身審美和設計思維。經常仔細研究好的作品，好在那里呢?哪里值得學習借鑒呢。學習平面設計，最重要的就是多看好的作品。【詳細】平面設計師考試難不難閱讀全文對于平面設計師考試難度這個問題，小編覺得這個問題是沒有必要擔心的，如果熟練掌握平面設計資格證考試內容，考試大綱，以及拓展關于Adobe資格認證的考試對象考試大綱，并且多加練習，這些問題是沒有必要當心的。對Adobe Illustrator 、Adobe Photoshop 、Acrobat Reader 、Pagemaker這些軟件如果沒有熟練掌握也沒有熟練運用的話當然考試就有難度了，如果也不了解平面設計概述，色彩基礎 ，構圖基礎 ，平面設計常用軟件，平面設計與商業營銷以及印前知識的話，那也不要說，必死無疑，所以說，其實就是對考試的內容和所考查的軟件熟練運用的話，基本就可以不用當心了，通過率是挺高的。所以大家只要好好學，要通過并不難。 在百度里復制的吧

　　嘎納廣告獎　　自從20世紀40年代末期起，國際電影節便在戛納舉行。1954年，受其啟發，一群歐洲電影屏幕廣告承包商意識到，影視廣告制作人應享有與他們從事故事片拍攝的同行們相同的榮譽。因此，他們創辦了國際電影廣告節，最初在戛納與威尼斯輪流舉行，直到1984年法國城市戛納成為其永久的舉辦地。 隨著行業的演變，由于電視成為比電影更重要的宣傳媒介，電影廣告已不再考慮其所依賴的媒體（電視或影院），而是依據技術標準進行判斷。例如，根據廣告片的時間長短，真實表演或動畫片進行分類。然而，到了1967年，根據產品類別和服務將電影廣告分成若干類型似乎更合適。這一結構不斷更新，始終適應于新產品、服務和市場趨勢。 為了反映廣告戰役所采用的包括視聽與印刷在內的多媒體方法，廣告組織者們于1992年增加了比賽項目，歡迎報刊與招貼廣告參賽。從1994年開始，年輕創意人比賽為新一代的廣告創意人提供了大展拳腳的賽場。而在最近的1998年，廣告節又新增加了交互廣告（網絡與在線廣告），網絡獅獎誕生了。這就使廣告節成為展示國際廣告界最富創造性的作品的舞臺。 為了使節日期間報刊和招貼入圍作品的展覽以及5000余部影視廣告的放映更為豐富多彩，廣告節為代表們舉辦了一系列由一些國際著名公司組織的高水平研討會。 廣告節于每年6月下旬舉行，它對于廣告人來講，是學習世界廣告杰作和充實自己的最佳時機。除此之外，作為競爭者，他們即親眼目睹到自己的作品被推選出來，并贏得最高贊譽。　　時報廣告獎　　亞太地區具有廣泛影響力的廣告獎項。由臺灣《中國時報》舉辦，至今已經進行了22屆。歷屆評委均由臺灣廣告界最權威的人士擔任，獲獎作品大多成為臺灣廣告史上的經典作品，大多獲獎者也都成為臺灣廣告業界的風云人物。 1978年，臺灣《中國時報》為慶祝出刊第10000號，創設“時報廣告設計獎”，評選報紙廣告 和雜志廣告兩類作品。 自第三屆（1980年）起，更名為“時報廣告金像獎”，更加注重作品全方位的表現。第十一屆（1988年）起，增加電視廣告作品的評獎。 1990年，創立“時報亞太廣告獎“，邀請亞太地區優秀廣告作品和評委參加。　　臺灣廣告金像獎　　1978年時報出刊第10000號，為提升當時廣告設計水準而創辦，并請雕刻大師朱銘設計獎座。 第一屆名為「第一屆廣告設計獎」，當年只有平面廣告一項。 1980年正式定名為臺灣廣告金像獎； 1982年增加公益廣告獎，為社會帶入關心公益的良好風氣； 1984年首度將頒獎典禮在電視頻道轉播。 1988年正值電視媒體蓬勃發展，增加電視廣告類獎項。 1994年將報紙廣告及雜志廣告合并為平面廣告一類。 1997年，增加海報類及廣播類，為慶祝時報廣告金像獎20年，舉辦為期7天的「臺灣廣告節」，回顧20年來歷史廣告精華，廣邀日本電通賞、美國CLIO獎、澳州AWARD獎觀摩展出，并盛大舉辦六場研討發表會。 時至今日，每年十月的臺灣廣告金像獎已成為臺灣最重要、最有影響力的廣告獎. 本屆評獎集結了影視、平面、廣播類大量優秀作品，以創意與溝通并重做為評審標準，力求以眾人的主觀形成群體的客觀、評判嚴格、寧缺勿濫。　　The One Show"金鉛筆"　　1920年，兩個相對獨立的廣告組織在美國紐約成立：紐約藝術指導俱樂部與文案俱樂部。每個組織都各自主辦了有所偏重的廣告獎項。到1974年，兩個俱樂部把各自的廣告獎結合，聯合設立One Show獎。One Show名稱的意義，源于柯南道爾領導的創意革命中提出的藝術指導與文案一體化的概念。三年后One Club正式成立，獨立主辦One Show大獎。所以追根溯源，One Show廣告獎發展到現在已經有80年的歷史。 在One Show獎項設立前，廣告獎項一般都把重點放在視覺與文案上，但One Club向廣告界宣稱，將把創意作為一個作品是否有機會蠃取One Show "金鉛筆"的主要標準。這種新穎的主張使One Show迅速從紐約最佳廣告獎一躍成為全美乃到全球最佳廣告獎項。隨著One Show聲譽日長，One Show涉及領域也日益擴大。1994年One Show創立了其教育部門并設立年度最佳學生作品展，體現了One Show著眼于未來的做法，也使One Show成為世界權威級廣告大獎中唯一注重學院風格的獎項。也正是基于這種遠見，各種互動類作品早在1996年就出現在One Show中，這些門類的作品迅速受到重視并成為獨立的廣告獎項。1998年，One Show 互動獎被《廣告時代》命名為世界最佳互動廣告獎。2001年5月4日至9日，The One Club在紐約林肯藝術中心舉辦了今年的The One Show廣告節，在原有的One Show獎和One Show互動廣告獎的基礎上，又新增了One Show設計獎項。廣告節活動包括三大展覽（第七屆One Club學生作品展，One Show獲獎作品展，歐洲優秀廣告作品展）、兩個頒獎典禮（The One Show頒獎典禮和互動創意頒獎儀式）、一次競賽（青年創意職業競賽）。這些活動吸引了大批廣告創作精英，包括互動廣告創意人員和許多尋求機會躋身廣告業的學生。The One Show廣告獎作為一個世界性的廣告獎項，除了在美國舉辦每年一度的廣告節外，更注重與世界其他國家和地區的交流。在南美的巴西、阿根廷，非洲的南非，亞洲的新加坡、香港和歐洲的許多國家，One Show獲獎作品展每年都如期舉行。不僅如此，The One Club還邀請廣告界頂級講師跟隨廣告展一起遠赴各國舉辦免費講座，為促進各國廣告業的交流，推動這些國家和地區廣告業更進一步的發展，作出了巨大的貢獻。隨著世界其他廣告大獎（戛納、克里奧）陸續進入中國，The One Show一直有同中國大陸的廣告界進行相互了解溝通的愿望，而我們年輕的廣告業也正需要這些滋養來成長自己。為此，由美國The One Club和中國廈門大學聯合舉辦首屆One Show中國廣告峰會，為中國廣告人了解The One Show，促進中國與世界廣告的交流開拓了一個全面溝通的渠道?quot;One Show中國"從此誕生，它將成為The One Show世界廣告交流的一個長期驛站。　　克里奧廣告獎　　克里奧廣告獎是世界上歷史最悠久、規模最大的世界性廣告大獎，匯集了來自全球各地的廣告公司和專業 制作工作室提交的一流創意作品。 克里奧廣告獎評委會是由在本領域內享有盛名的國際專家組成。 評委們獨立地評選出最佳獲獎作品。克里奧廣告獎組委會本著公正、 民主和非政治性原則對評委們的評判工作不作任何指導。克里奧廣告獎 最大特點就是看重原創作意圖而非單單看意圖的貫徹，依此準則擇優而錄。評委們首先評選出最佳候選作品， 然后從這些進入決賽圈的精品中抉擇出金、銀、和銅獎作品。有時，評委們還會給曠世杰作頒發克里奧大獎。 每年一度的克里奧廣告獎頒獎典禮是在世界商業和金融中心，也是號稱世界廣告之都的美國紐約市舉行。這一盛會是對當今世界廣告作品的一次總巡視和檢閱，也提供了人們觀摩世界最優秀廣告作品的機會。克里奧廣告獎素有廣告界"奧斯卡"之稱。在廣告大會上，來自世界各國的廣告箐英，群英薈萃歡聚一堂，聆聽各類廣告創意講座，欣賞豐富多彩的廣告作品，參觀藝廊及各種豐富多采的會間活動，角逐金獎，盛況空前。 通過交流，從而激發出更富新穎的 創意靈感，提高廣告制作的水準，創作出、更有時代節奏感的曠世廣告作品。大會開過之后，獲獎作品將由每個國家和地區的克里奧獎代表組織赴世界38個國家和地區作巡回展覽。99年在克里奧廣告獎史上首次在中華人民共和國內舉辦克里奧廣告獎獲獎作品巡回展， 其目的在于展示世界一流廣告天才新穎奇 特的廣告作品，有機會和國內的創意界同行相互溝通、共同來為廣告藝術這一矗立于現代工業文明中的奇葩添姿添 彩。 在古希臘神話中，克里奧又稱之謂“繆斯”，她是代表了掌管文藝、音樂、天文等九女神之一。克里奧廣告獎40年來走過的輝煌歷史驗證了世人對“繆斯 - 克里奧女神”的推崇和向往，同時也充分反映出了克里奧廣告獎在廣告藝術 世界里萬里長征、勇于探索、推成出新、推動世界廣告發展的精神和使命，這點正好與克里奧女神的天職不謀而合。故以此來命名國際廣告至高無上的榮譽 － 克里奧廣告獎。　　莫比廣告獎　　莫比廣告獎創建于1971年，是全球5項最重要的廣告大獎之一（全球5大廣告獎項還包括：紐約廣告獎，嘎納廣告獎，倫敦廣告獎，克里奧廣告獎）。其總部設在美國芝加哥。莫比獎的參賽者來自世界各國，每一屆都有幾十個國家數千件作品參加，其中即有全球性知名的跨國廣告公司，也有一些地區性小型廣告代理商。每年10月1日，參賽作品匯集芝加哥，12月中旬評選工作結束，轉年2月舉行全球矚目的盛大頒獎儀式。隨后，獲獎作品在世界各地巡展，作為業界觀摩共緬之用。第30屆大賽有近40個國家的7000余件作品參賽。并于2001年2月8日在芝加哥文化藝術中心舉行了盛大頒獎儀式，全球各大電視臺傳播頒獎盛況。　　“艾菲”廣告效果獎　　艾菲”廣告效果獎于1968年創立于美國，由美國市場營銷協會舉行頒獎大會，表彰當年度中按照預定目標獲得優異成績的廣告公司。“艾菲”廣告效果獎在廣告／市場營銷業中是最重要的獎項之一，因為它能夠真正體現廣告的效果。其宗旨認為，廣告和相關的市場交流的目的是幫助營銷者達到市場營銷的目的，因此廣告是通過幫助市場經營者達到他們的目標和廣告在市場營銷中的重要作用而獲得承認的。效果獎項目有效支持和促進廣告在市場中的作用。參加效果獎評選的案例必須有明確的目標并提供達到或超過這些目標的材料。評審程序的基礎是根據既定目標檢查完成情況。參賽表格包括以下基本內容：分類、媒體、媒體預算、市場狀況、廣告受眾、創意戰略、媒體戰略、成果。參賽案例類別一般包括消費品（食品、非食品）、奢侈品、耐用品、藥品和服務類（盈利或非盈利）。　　倫敦國際廣告獎　　倫敦國際廣告獎每年的11月在英國倫敦開幕并頒獎。這項國際大獎，自1985年正式創立以來，每年有近百個國家和地區參加，近年來報名作品均在萬件以上，所有的獲獎者均得到一座銅像。銅像為一個展翅欲習飛，企圖飛躍自我的超現實主要的人類外形。1998年度中國內地作品首度闖入決賽。雖然頒獎安排在每年的11月，但所有參賽作品在6月即被要求送達組委會，再由組委會送往每一個評委手中獨立評審。評委亦來自世界各地，不同的文化、不同的背景（包括創意大師、電影/電視導演、錄音編導及制作專家等），但創意作為共同且惟一的評獎標準。　　該比賽同時也為每一媒介的作品設立了一項大獎。從獲獎者中推選出的評獎主席將一票認定最終大獎的歸宿。倫敦廣告獎的分類最具特色，不僅在三大媒介（平面、影視、廣播）項目上分類細致，而且在設計包裝、技術制作上也劃分詳盡，充分體現該項評獎在創意概念、設計手法、技術制作等幾方面齊頭并重的特色。電視/電影類別產品類別涵蓋28項，包括電影預告片均被列入。　　紐約廣告獎　　紐約廣告大獎始創于1957年，當時這個全球競爭性的獎項主要是為非廣播電視媒介的廣告佳作而設。在此后的二十年間，這項大獎在全美的工業界與教育界取得了非凡的聲譽。在20世紀70年代，新資源的加入又使其增添了電視、電影廣告、電視節目和促銷等諸多項目。國際廣播廣告、節目和促銷競賽項目開始于1982年；印刷廣告、設計、攝影圖片、圖像項目開始于1984年；為了適應技術和科技的發展，全球互聯網絡獎項亦于1992年正式設立；對于健康關懷的全球獎項也于1994年加入大賽；1995年又添設了廣告市場效果獎，以嘉勉那些創意精良且市場銷售突出的廣告活動。近年來每次大賽均有60個以上的國家攜15000件以上的作品參加角逐。中國內地作品亦曾進入決賽。獲獎殊榮——每年的6月廣告節開幕并舉行頒獎盛會，全球的廣告精英們在此青梅煮酒論英雄。1990紐約廣告節專門為聯合國公共信息部門設立了聯合國大獎，授予那些把聯合國的宗旨及種種設想，詮釋得最為出色的公益廣告作品。在紐約廣告節廣告大賽中獲得決賽資格的公益作品將自然成為這個榮譽的獲得者。

設計尺寸一般為216x291mm，成品尺寸為210x285mm（四邊各留3mm的出血），相當于普通A4紙的規格；依據客戶要求設計為縱版、橫版或折頁形式，一般折頁形式采用長邊三等分。個人經驗，供參考。 那請問這種單頁建新文檔的時候是用RGB還是CYMK？謝謝